Die ganze Familie Mozart unternahm jahrelange Musikreisen durch ganz Europa. Mozart selbst wurde in dieser Zeit so berühmt, dass der Papst ihm schon in jungen Jahren einen Orden verlieh. Als Wolfgang Amadeus vierzehn Jahre alt war, wurden seine Stücke bereits in ganz Europa gespielt.

Mozart war ein sehr lebensfroher Mensch, er liebte Gesellschaften und trieb jede Menge Unsinn. Jedoch hatte er kein Gespür für Geld und warf es mit beiden Händen zum Fenster raus. Zudem war er wie viele Künstler ein wenig verrückt und chaotisch. Zeitweise komponierte er Tag und Nacht ohne Pause und dachte dabei nie an seine Gesundheit oder Familie.

In Jahre 1789 stürzte er in eine tiefe Krise, seine Frau Constanze Weber, die er auf eine seiner Reisen kennenlernte und 1782 heirate, erkrankte schwer und seine finanzielle Lage spitzte sich dramatisch zu. Als er im März 1791 anfing „die Zauberflöte“ zu komponieren war er gesundheitlich bereits schwer angeschlagen. Wolfgang Amadeus Mozart starb am 5 Dezember 1791 im Alter von 35 Jahren und hinterließ neben seinen Opern, viele Klavierstücke und über 50 Sinfonien und gilt als einer der größten Komponisten der Zeit.

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Der Begriff Kunstmusik ist gleichzusetzen mit dem der ernsten Musik und legt auf Unterhaltung keinen Wert, eher auf Kunst und Kultur.

Klar als elitär war die Kunstmusik bis etwa zum 19. ahrhundert, Komponisten lebten vom Adel und Großbürgertum. Doch mit der Gesellschaftpluralisierung im 20. Jahrhundert lösten sich die Träger der Kunstmusik auf und ide breite Masse konnte zudem auf gehobenere Bildung zugreifen.

Auch erfolgte eine Erweiterung der Kunstmusik, was die Zuordnung erheblich erschwerte.
Objektiv gesehen kann man Kunstmusik nur schwer kategorisieren, zwar wird ein großer Wert auf exakte Intonisierung gelegt, schließt jedoch wiederum andere Werke aus, welche mehr mit Aleatorik und Improvisation arbeiten. Hierbei liegt die Begründung auf der philosophisch-musikalischen Idee, die dem Stück zugerechnet wird.

Bleibt das Problem der Orgelimprovisation, wie sie zum Besipiel Bach anwandte. Diese gilt zweifelsohne als Kunstmusik.
Free Jazz ist ein weiteres heikles Thema in diesem Bereich, da er zwar elitär jedoch eher expermientell ist.
Welche Gefahr birgt der Begriff “Kunstmusik” noch? Nun, er könnte andere Arten der Musik, welche der reinen Unterhaltung dienlich sind, degradieren.

Doch auch Mozart und Haydn schrieben komponierten schon ihre Stücke zu diesem Zwecke. Kunstmusik ist nicht unbedingt im klassischen Genre anzusiedeln, da sowohl Pop wie Jazz ernstere Titel beinhalten.

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Die Klassik bezeichnet in der Musikgeschichte die Zeit der drei großen Wiener Meister Haydn, Mozart und Beethoven. Im Jahr 1755 setzte Winckelmann den Begriff der Klassik mit der Kunst der Antike gleich. Gegenwärtig sind sich viele Musikhistoriker uneinig über die exakte Abgrenzung des Zeitabschnitts. In diesem Sinne wird heute bereits die Bach-Händel-Zeit im Zusammenhang mit der Klassik erwähnt. Dementsprechend tauchen in der Musikhistorik oft differenzierte Einteilungen der Epoche der Klassik auf. Zwischen 1760 und 1780 wird häufig die Epochenbezeichnung Frühklassik gebraucht, welche den Übergang vom Spätbarock zur Wiener Klassik darstellt. Ein wichtiger Vertreter dieser Zeit ist neben Bach und Händel auch der junge Mozart. Wesentliches Merkmal dieses Zeitraums ist im Gegensatz zur polyphonen Verflechtung mehrerer Stimmen die oben aufliegende Stimme der Melodie, die nun allein den Ausdruck des Werkes prägt. Die Technik des Kontrapunktes wird von der Harmonielehre abgelöst. Die Melodie ist hier an den Dreiklang gebunden. Die Mittelstimmen sind klangfüllend und kontrastierend. Der Orchestergedanke verändert sich aufgrund der Ablösung des Cembalos durch das Hammerklavier, so dass eine Art Mischklang entsteht.

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Ein neues Label macht sich (hoffentlich nachhaltig) daran, die offenen Repertoirelücken in Sergiu Celibidaches Hinterlassenschaft aus der Münchner Zeit zu schließen! Mehr dazu gleich im dritten Absatz…

Dieses Weblog meldet sich nach einer Auszeit zurück – auf den besonderen Wunsch eines Lesers (siehe Kommentare zu “Celibidache – Wir brauchen mehr”) zu Sergiu Celibidache als Schumann-Dirigent. In diesem Artikel gab es zunächst keinen Grund, auf Schumann zu sprechen zu kommen, denn EMI hatte im Rahmen der Münchner Philharmoniker Edition fast keine Wünsche offen gelassen, es gab (gibt) die 2. Symphonie, gekoppelt mit Brahms’ Haydn-Variationen. Und eine meiner absoluten Lieblingsplatten: Schumanns 3. und 4. Symphonie aus der ersten EMI-Box von 1997. An diesen Mitschnitten zeigt sich, wie sehr der Verfasser besagten Kommentars mit seinen Einschätzungen richtig liegt. Unter welchem anderen Dirigenten hatten Schumanns Melodien je die Freiheit, derart weit auszuschwingen? Wohlgemerkt: Dies führt nicht zum Spannungsverlust, wie es Celi oftmals vorgeworfen wurde, sondern im Gegenteil zu einer Steigerung der Spannung bis ins Äußerste. Vom tiefen, beglückenden Musikerlebnis, das mit solcher Weite korreliert ist, ganz zu schweigen. Und was die Münchner Philharmoniker unter Celibidache aus dem magischen Übergang in den Schlußsatz der 4. Symphonie machen, entzieht sich schlichtweg der Beschreibung. Man muss es gehört haben…

Allerdings sind beide Platten, wie die Verlinkungen zeigen, mittlerweile nur noch antiquarisch bzw. im Ausland erhältlich. Hinsichtlich Anschaffungspreis und Verfügbarkeit lohnt es sich übringens, im Ernstfall auch amazon.co.uk und amazon.com zu checken. Bei beiden kann man mit seinem deutschen Kennwort, seinem deutschen Benutzernamen und der in der deutschen Amazone bereits registrierten Kreditkarte einkaufen. Und wenn die deutschen Anbieter nicht weitsichtig genug sind, die Dinge im Markt zu belassen, dann muss man sich eben oftmals anderswo behelfen.

Das neue Celibidache-Label heißt Altus. Dort sind drei neue Celibidache-CDs erschienen, sämtlich Live-Mitschnitte von 1986 aus Tokyo. Die Programme: Bruckner, Symphonie Nr. 5; Brahms Symphonie Nr. 4; Und: Eine CD mit Mussorgskys Bilder einer Ausstellung, und Schumanns 4. Symphonie! – Die hier noch gewaltiger ausfällt, als im Münchner Mitschnitt. Zu meiner eigenen Überraschung habe ich die Platten in Berlin bei Dussmann entdeckt. Amazon scheint sie noch nicht zu führen, wohl aber jpc (siehe Verlinkung eine Zeile weiter oben). Hoffentlich kommt da noch mehr…

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Mozartwoche

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Johannes Brahms wurde am 7. Mai 1833 in Hamburg geboren und verstarb am 3. April 1897 in Wien. Er war ein deutscher Komponist und Dirigent. Seine ersten Werke brachte er unter anderen Namen heraus. Es waren anfangs nur Klavierstücke die er schrieb.
1862 fing er mit seiner ersten Sinfonie an die er 14 Jahre später beendete.
Zu seinen Werken zählen:
die Orchesterwerke

- 1859 Klavierkonzert Nr 1 d- Moll
- 1860 Serenade Nr 1 D-Dur und Serenade Nr 2 A- Dur
- 1874 und 1876 Ungarische Tänze
- 1876, 1877 Sinfonie Nr 1c- Moll und Sinfonie Nr 2 D- Dur
- 1879 Violinenkonzert
- 1880 Akademische Festouvertüre
- 1880 Tragische Ouvertüre
- 1882 Klavierkonzert
- 1884 Sinfonie Nr 3 F-Dur
- 1886 Sinfonie Nr 4 e- Moll
- 1888 Doppelkonzert für Violine und Violoncello a- Moll

die Klaviermusik

- 1853 Sonate Nr 1
- 1854 Sonate Nr 2
- 1854 Scherzo es- Moll
- 1854 Sonate Nr 3

Um nur einige zu nennen.

Er komponierte im Laufe seines Lebens noch viele Werke darunter Orchesterwerke, Klaviermusik, Kammermusik mit Klavier, Kammermusik, Orgelwerke und Chorwerke.
Er war einer der bedeutensten und bekanntesten Komponisten im 19. Jahrhundert.
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Es gibt ganz viele berühmte Komponisten der klassischen Musik. Jeder von uns hat schon Bach oder Strauss gehört. Diese Musikart gibt es schon seit vielen Jahrhunderten und sie ist bis heute noch aktuell. Natürlich wird es vorwiegend von älterer Bevölkerung gehört, was eigentlich sehr schade ist. Dieser Musikstil hat seine eigene, besondere Vorzüge.
Im Alltag sind wir alle stressigen Situationen ausgesetzt. Ob es nun auf der Arbeit turbulent zu geht oder im Straßenverkehr, wir möchten uns Abends vom Tag erholen. Da kann man die klassische Musik nur empfehlen.
Man macht es sich richtig bequem auf der Couch, trinkt vielleicht ein Gläschen Wein dazu und im Hintergrund lässt man Mozart oder Beethoven laufen. Nach einer halben Stunde fühlt man sich gestärkt und mit neuer Energie erfüllt.
Es ist sogar bewiesen das bereits ganz kleine Kinder und sogar schon Babys im Mutterleib diese Art von Musik bevorzugen. Die Kinder entspannen sich total dabei und hören aufmerksam zu.

Natürlich fühlt man mit dieser Musik. Bei einem Konzertbesuch kann man wirklich Gänsehaut bekommen und es wird einem mal ganz kalt und dann wieder ganz heiß.

Die klassische Musik beruhigt die Nerven, lässt einen komplett abschalten und ist einfach nur wie Balsam für jede Seele.
Mozartwoche

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Über Jahre war ich jetzt zufrieden mit dem, was ich hatte. Gemeint ist meine mit Glück, Geduld und etwas Geschick auf meinen eher moderat gefüllten Geldbeutel abgestimmte Musikanlage, angesiedelt am oberen Ende von HiFi und am unteren von High End. Linn Classik Music, ein Kombigerät, das CD-Player und Verstärker in einem Gehäuse einschließt, Linn LK 140, eine ziemlich potente Endstufe, gekauft als Auslaufmodell zu Sonderkonditionen, sowie ein gematchtes Celestion 300 Boxenpaar, das mir nur deshalb bezahlbar wurde, weil ich bereit war, einen zehn Jahre lang originalverpackten Artikel zu kaufen, der mich ohne Ende Nerven kosten wird, sollte ich je ein Ersatzteil auftreiben müssen. Es hat lange gedauert, bis 35, ehe ich das Glück hatte, ein paar Monate lang doppelt zu verdienen und mir eine Anlage dieser Qualität leisten zu können.

Mit Technik und Besitztümern will ich niemanden langweilen. Der Punkt ist: Das Setup macht wunderbar musikalisch Musik, ideal für Klassik und Jazz. Und wenn man elektronische Musik damit hört, dann kommt man aus dem Staunen über das leuchtend präzise, absolut zeitechte Ansprechverhalten nicht mehr raus. Ich habe Anlagen gehört, die das sechsfache kosten würden und nicht so musikalisch waren. Damit war das Thema HiFi für mich erledigt, zwei Jahre lang.

Nun führe ich mit meinem besten Freund eine seit Jahren immer mal fortgesetzte Diskussion. Thema: Kann man als qualitätsorientierter Mensch irgendwann zufrieden sein mit dem, was man hat und aufhören zu suchen, zu jagen, zu kaufen? Wohlgemerkt: Das Thema ist Qualität, nicht irgendein Statuswahn, den wir im übrigen beide zum Kotzen finden. Meine Antwort auf diese Frage war immer “ja”, seine “nein”. Jedenfalls war er der Meinung, ich könnte das nicht.

Dummerweise bin ich zwischen den Jahren beim Schlendern durch die Stadt mit meiner Freundin in einen HiFi Laden gestolpert und habe dort etwas gehört, was mich denken läßt, dass mein Freund Axel wahrscheinlich recht hat. Es gibt meist und für (fast) jeden einen sehr großen Unterschied zwischen etwas Teurem, oder etwas hymnisch Rezensiertem, und einem echten, eigenen, authentischen Wow-Erlebnis. Wer hat nicht schon mal einen kostspieligen Wein gekostet und bei sich gedacht “na ja, ist ja ganz nett, aber…”? -Ich gehe also in diesen Laden und sehe da zwei Lautsprecherboxen stehen , die mir visuell sehr gefallen. “Kann ich die mal hören?” frage ich ohne jede Absicht. “Ja, klar”. “Habt ihr auch Klassik da?” Yep, hatten sie. Und außerdem eine CD-Payer/ Verstärker-Kombination, von der ich bis dahin noch nie was gehört habe. “Damit bespielen die bei Dynaudio (der Boxenfirma) auch ihre ganz großen Dinger” hieß es zu den Geräten später lapidar.

Die Musik fängt also an und schon nach ein paar Takten fühle ich mich wie zum in die Luft springen. Fast tut die Lebendigkeit dieser Schallwellen schon körperlich weh. Meine Freundin, die was ganz anderes macht und mit diesen Dingen nicht halb so wahnsinnig ist, reagiert genauso. Einfach der Hammer. Und natürlich entsprechend teuer, wenn auch lange nicht am Ende des Spektrums angesiedelt. Zum Glück aber teuer genug, damit nicht mal das Nachdenken darüber lohnt. Doch wenn ich’s hätte, ich hätt’s vom Fleck weg gekauft. Beziehungsweise hätte ich alles andere in dieser Preisklasse durchrecherchiert und es dann gekauft. Na ja, wahnsinnig eben. Und Axel hat wohl recht, es hört niemals auf…

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Mozartwoche

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Johannes Sebastian Bach war ein deutscher Komponist aus der Zeit des Barock. Er wurde am 31. März 1685 in Eisenach geboren und starb am 28. Juli 1750 in Leipzig.

Er gilt als einer der weltweit größten Komponisten. Seine Werke werden im Original und in zahllosen Bearbeitungen weltweit präsentiert und beeinflusste die heutige Musik sehr.

Er spielte mehrere Instrumente, wie Violine und Bratsche und hatte einen ausgezeichneten Ruf als Orgelgutachter. Zu seinen Lebzeiten war Bach eher weniger bekannt; in etwa zu vergleichen mit Friedrich Händel. Viele große Namen der klassischen Musik stehen in Verbindung mit ihm, wie Johannes Brahm, Ludwig van Beethoven oder Robert Schuhmann. Heute werden seine Werke vorallem auch oft in Kirchen verwendet, aufgrund ihrer starken Religiösität.
Zu seinen bekanntesten Werken gehören unter anderem die Goldberg Variationen und diverse Kantaten.
Bach wird auch häufig als Mitbegründer der spieltechnik mit dem Daumen als vollwertigen Spielfinger bei Tasteninstrumenten genannt.

Seine Werke wurden nach seinem Tod kaum weiter aufgespielt, lediglich seine von ihm Unterrichteten Söhne pflegten sein Andenken, bis, Anfang des 20. Jahrhunderts seine Werke wiederentdeckt wurden und er heute als der barocke Musiker schlechthin gilt.
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Seit ein paar Tagen ist nun der neue Deutsche Grammophon Downloadshop online, und ich, als alter Download-Skeptiker, muss echt sagen: Das ist ein gewaltiger Schritt in die richtige Richtung!

Erstens: Die einzige dort verfügbare Bitrate von 320 kbps setzt einen neuen Maßstab für Klangqualität im Netz, der von der einer CD nicht mehr so weit entfernt ist. Konsequent wurden also niedrigere Bitraten vermieden, die auch für Klassik und Jazz echt keinen Sinn machen.

Zweitens: Alle MP3s sind DRM-frei!!!

Drittens: Die MP3s des DG-Shops sind offen für alle Player.

Viertens: Die Preispolitik ist mit im Schnitt € 11.99 pro Album ok, obwohl es auch durchaus 9.99 hätten sein können

Fünftens: Das Repertoire macht Sinn. Neben allen aktuellen Neuheiten startet der Shop mit 600 Alben, die als physische Tonträger nicht mehr verfügbar sind, 100 davon gibt es nur in diesem Shop.

Wenn dieser Weg konsequent weiterverfolgt wird und vielleicht auch bei ein paar anderen Companies Schule macht, dann stehen uns Klassik & Jazz Freaks durch das Netz vielleicht doch noch goldene Zeiten bevor, denn es gibt zahllose legendäre Titel aus der Vergangenheit, die physisch wohl nie wieder so auf den Markt gebracht werden können, dass es rentabel wäre. Man hört, die DG plane mittelfristig ihr k-o-m-p-l-e-t-t-e-s Archiv verfügbar zu machen, also alles zu digitalisieren und anzubieten, was dort jemals aufgenommen wurde.

Tja, das wäre doch ein Traum!

Für die nächsten Tage habe ich mich jedenfalls bereits bei ein paar technisch beschlageneren Freunden von mir zur Nachhilfe aufgedrängt – die behaupten doch ernsthaft, ich könne solche MP3-Files auch vom Mac aus über meine audiophile Linn-Anlage abspielen!? Oh’ strahlende Zukunft…

Zieht der Rest der Klassikwelt jetzt nach? War es das endgültig mit DRM?

Kommentare und Meinungen, bitte.

Mozartwoche

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3. 15 Jahre Applaus – ECHO Klassik feiert 2008 Geburtstag – Klassik

Jubel, Beifall, Applaus – der ECHO Klassik wird 15! Fünfzehn Jahre gibt es ihn nun schon – den wichtigsten deutschen Musikpreis. Doch auch international hat er sich in dieser Zeit einen Namen gemacht: Er zählt zu den weltweit wichtigsten Klassik-Preisen. Mit dem ECHO Klassik zeichnen die Deutsche Phono-Akademie und das Kulturinstitut des Bundesverbandes Musikindustrie hervorragende Aufnahmen des vergangenen Jahres aus. Die Beliebtheit klassischer Musik soll so befördert werden.

Am Sonntag, 19. Oktober 2008, ist es dann soweit: Der ECHO Klassik wird zum 15. Mal verliehen und die Festveranstaltung im Fernsehen übertragen – natürlich im ZDF. Das ZDF ist seit 1996 Partner der ECHO Klassik-Preisverleihung, “dem” Klassik-Ereignis des Jahres. Dann werden sie alle wieder kommen, die Prominenten und weniger Prominenten, zu der Super-Gala mit nationalen und internationalen Stars der Klassik – nach München in die Philharmonie im Gasteig. Am 21. Oktober 2007, zur 14. ECHO-Gala, waren es mehr als 2.000 Klassikfreunde, die begeistert kamen und noch begeisterter gingen.

Der ECHO Klassik wird einmal jährlich in 21 verschiedenen Kategorien vergeben: Sänger und Sängerin des Jahres, Instrumentalist/Instrumentalistin, Internationaler Newcomer, Ensemble/Orchester, Lebenswerk, Nachwuchs-Künstler/Nachwuchs-Künstlerin, Klassik-ohne-Grenzen, Sinfonische Einspielung, Konzerteinspielung, Operneinspielung, Chorwerk-Einspielung, Kammermusik-Einspielung, Solistische Einspielung, Liedeinspielung, Editorische Leistung, Welt-Ersteinspielung, “Klassik-für-Kinder”-Preis, Surround-Einspielung, Musik-DVD-Produktion und Bestseller des Jahres.

Der Jury gehören – neben der ZDF-Musik-Redaktion und dem Arbeitskreis Klassik der Deutschen Phono-Akademie – angesehene Persönlichkeiten aus Kultur, Medien und Politik an. Bewertungskriterium ist nicht nur die herausragende künstlerische Leistung und Persönlichkeit, sondern darüber hinaus auch der Beitrag der Künstler zur Popularisierung klassischer Musik.

Die Namen der bisherigen Preisträger lesen sich wie das Who´s Who der internationalen Klassik, zum Beispiel: Sir Simon Rattle, Lord Yehudi Menuhin, Daniel Barenboim, Claudio Abbado, Anna Netrebko, Montserrat Caballé, Cecilia Bartoli, José Carreras, Anne-Sophie Mutter, Anneliese Rothenberger, Thomas Quasthoff. Alle Ausgezeichneten sind große Sympathieträger.

Klassische Musik ist populär. Klassische Musik ist beliebt. Klassische Musik hat was… den ECHO Klassik.

15 Jahre ECHO Klassik – das sind 15 Jahre Jubel, Beifall, Applaus!
Was für ein Echo!
Mozartwoche

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